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Fiesta de sangre

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La primera película gore de la historia del cine tuvo lugar en 1895  'The Execution of Mary Queen of Scots' de Alfred Clark. El filme solo dura 18 segundos, pero en él se muestra cómo la reina Mary I de Escocia se acerca a la guillotina para ser ejecutada.


sangre / GORE, remite a la sangre derramada en una herida violenta, al descuartizamiento o a las embestidas de ciertos animales con sus cuernos.
Otro nombre dado al género es splatter, término anglosajón para “SALPICÓN” o “ENCHASTRE”, en alusión al derramamiento desordenado de sangre.

El cine gore nació como género en la segunda mitad del siglo XX, pero contaba con importantes antecedentes, por ejemplo, en el teatro francés Grand Guignol de 1908 se representaban elaboradas matanzas.


Abrió sus puertas por primera vez en 1897. En aquel momento, el teatro más pequeño de París, la capilla reformada con sus adornos góticos, ángeles de piedra acechando sobre el foso de la orquesta y confesionarios en palcos tenía un aire blasfemo incluso antes de que se corrieran las cortinas. 


Existe una leyenda que da testimonio de la naturaleza macabra y empalagosa de sus obras de terror y sus sangrientos efectos especiales. Según era bastante común que los miembros del público se desmayaran por el susto durante las representaciones (los desmayos eran un promedio de dos por noche, en los días de preguerra). Durante una representación, cuando un hombre que estaba viendo la espantosa obra de terror en ese momento se desmayó, llamaron al médico de la sala. Sin embargo, no pudieron encontrar a ningún médico. Cuando el hombre inconsciente volvió en sí, los empleados del Théâtre se disculparon por no haber podido localizar a su médico residente. El hombre explicó con cansancio: "Yo soy el médico".

 


El Grand Guignol, que funcionó entre 1897 y 1962, era una institución teatral que presentaba una variedad de obras breves y provocadoras: dos espectáculos de terror brutales y despiadados que incluían mutilaciones y asesinatos sangrientos, y luego dos espectáculos cómicos extremadamente tontos. Pero el Grand Guignol en realidad solo se recuerda por su componente de terror: violencia disfrazada, sangrienta y casi implacable. Estaba comprometido con el tipo de carnicería extrema que conmocionaría profundamente al público, haciéndolo desmayarse, gritar o entrar en pánico e insistir a quienes lo rodeaban en que los eventos en el escenario habían sido reales. 


En los primeros filmes de los estadounidenses D. W. Griffith (1875-1948) y Cecil B. DeMille (1881-1959), se representaban decapitaciones y otras formas de violencia explícita.

Intolerancia (1916)

En la década de 1920 la creación del Código Hays, un documento que detallaba lo que estaba prohibido y permitido mostrar en el cine, censuró por casi 50 años el surgimiento del cine gore.

A finales de la década de 1950, Herschell Gordon Lewis (1926-2016) y David F. Friedman (1923-2011), quienes producían películas amateurs de temática erótica, decidieron emprender el proyecto de contar lo que Hitchcock decidió no mostrar en Psicosis (el asesinato de la protagonista de la primera parte). Así nació el cine gore.

En 1963, Lewis y Friedman estrenaron Blood Feast, considerada la primera película gore propiamente dicha. 


La crítica fue muy dura: autores como Stephen King la tildaron de la “peor película de terror de la historia”. Pero Lewis y Friedman lo usaron todo a su favor: repartían bolsas para vomitar en la entrada del autocine y aprovechaban las frases de sus detractores para promocionar su película.



El cine de Lewis y Friedman tuvo un éxito inesperado, y sacudió la moral de la sociedad estadounidense de la época. En los siguientes dos años produjeron alrededor de siete películas y entre 1965 y 1972 casi 20 largometrajes más de temática gore

Lewis dejó un género robusto y en marcha, que perdura hasta el presente.



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American Horror Story





































El asesino real que apareció en 'El exorcista'

En 1973 se estrenó en los cines El exorcista, la película de terror más taquillera de su época, que se creía que estaba maldita y tuvo problemas desde el principio.



El set construido para filmar las escenas de la casa se quemó cuando un pájaro se estrelló contra una caja de fusibles, lo que provocó problemas de producción y retrasó significativamente el rodaje. Vasiliki Maliaros, que interpretó a la madre del padre Karras, y Jack MacGowran, que interpretó a Burke Dennings, murieron al finalizar el rodaje y nunca vieron la película terminada. El hijo de Jason Miller (el padre Karras) casi muere cuando una motocicleta lo atropelló, y Linda Blair y Ellen Burstyn sufrieron heridas graves durante el rodaje.

Cuando se le preguntó sobre la película, el tele-evangelista Billy Graham dijo: “Hay un poder del mal en la película, en la esencia de la película misma”.

En su estreno en cines, muchas personas vomitaron en sus asientos por lo que vieron en la pantalla. Una mujer se rompió la mandíbula al desmayarse del susto y otra mujer incluso afirmó que había perdido a su bebé mientras veía la película.

El exorcista siempre ha estado envuelto en historias extrañas, muchas de las cuales solo han ayudado a su notoriedad, pero uno de los problemas menos conocidos de la película tenía que ver con un extra en particular.

En 1972, el director William Friedkin visitó NYU, ahora Hospital Tisch, con la intención de ver los procedimientos médicos que podría incluir en El exorcista. Allí fue donde conoció a Paul Bateson.

Bateson trabajaba como técnico en radiología, tenía un trato sereno y sabía cómo ayudar en las angiografías, procedimiento que finalmente se incluyó en la película final. Su pequeño papel sería su primera y última incursión en la actuación, pero no sería su última vez en el centro de atención.

Paul Bateson era el ayudante del doctor que trataba a la pequeña Regan en la película.


Años después de la grabación, fue detenido por el asesinato de su amante.

Bateson era un radiólogo, sin ninguna relación con el mundo del cine, que apareció como extra en la película y que protagonizó una de las escenas míticas de ‘El exorcista’.

Junto a un doctor, realiza a Regan, la pequeña poseída por el maligno, unas pruebas médicas para averiguar qué le ocurre a esta niña con extraños comportamientos. Años después, Paul Bateson sería detenido por haber dado muerte a su amante homosexual.

Addison Verrill, fue encontrado muerto en su apartamento. Había sido golpeado y apuñalado.

Sin embargo, y aunque nunca pudo demostrarse judicialmente, se lo relacionó con el asesinato y descuartizamiento de seis homosexuales más años atrás: “Los restos de estos seis hombres fueron hallados en el río Hudson metidos en bolsas del hospital de Nueva York donde Bateson trabajaba como radiólogo”.

Fue la inspiración para la película “Cruising”, dirigida nada menos que por William Friedkin, cuya historia se basaba en los Bag Murders, habiendo cometido el asesinato de seis hombres; seis presuntos amantes: “Buscaba desesperadamente amor, y cuando sus amantes no le daban lo que necesitaba los asesinaba cruelmente”. Se estrenó en 1980 protagonizada por Al Pacino.


Paul Bateson sufrió una dura infancia marcada por su padre, un hombre autoritario que jamás le dio cariño y que le obligaba a quedarse encerrado en casa escuchando ópera cuando el resto de niños salían a jugar.

No tardó en buscar consuelo en el mundo de las drogas y los suburbios de Nueva York hasta que, cansado de esa vida de descontrol, decidió estudiar y dedicarse al mundo de la radiología, algo que le valdría para actuar como extra en la película.

Buscaba en los hombres el amor que no había recibido de su padre, pero enloquecía cuando esos amantes no le prometían amor eterno: “Él solo quería cariño, una pareja, buscaba amor en los hombres, cuando le rechazaban y le explicaban que simplemente se trataba de sexo, entraba en cólera y acababa con la vida de sus fugaces amantes”.

Por el único asesinato demostrado, fue condenado a 24 años de prisión, saliendo en libertad en 2003, momento desde el que su rastro continúa perdido.

La historia fue llevada a la pantalla chica en la temporada 2 de Mindhunter.

















En la época de las exposiciones humanas

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Entre 1810 y 1940 cerca de 35.000 personas fueron exhibidas en Europa, Japón y Estados Unidos ante millones de visitantes de zoológicos, circos, teatros, aulas de anatomía, exposiciones coloniales o universales. La exhibición humana incluía la reproducción de las aldeas de los nativos. Esa exposiciones convirtieron el racismo en algo sobreentendido y popular. Niños, mujeres y hombres eran exhibidos como animales exóticos para legitimar la jerarquía de "razas” y, en último término, justificar el expolio colonial.

Los zoos humanos fueron un fenómeno cruel en el que se exhibían a seres humanos como seres inferiores.


Durante más de un siglo, se los exhibían como rarezas con el único fin de proporcionar entretenimiento.


La práctica de exhibir personas "exóticas" comenzó en Europa a principios del período moderno, cuando los exploradores europeos llegaron a todos los rincones del mundo. Una de las formas más populares son los conocidos como ”freak shows”; los marineros traían consigo humanos peculiares como souvenir de las zonas recién exploradas, de la misma manera que presentaban objetos, plantas y animales extraños para demostrar el exotismo y la riqueza de países previamente desconocidos. Estos pueblos "exóticos" eran luego exhibidos por sus "descubridores" en las cortes reales o en ferias públicas. Cristóbal Colón (1451-1506) él mismo trajo 'indios arawak' de las Indias Occidentales a Europa desde su primer viaje; pero una de las primeras exhibiciones fue la del empresario circense norteamericano P.T.Baum, que contaba con “ejemplares” como Joice Herth, de 161 años, o los gemelos siameses Chang y Eng Bunker. Entre los 'trofeos' Amerigo Vespucci (1451-1512) los adquiridos en sus viajes por América fueron más de 200 indígenas, que posteriormente fueron expuestos en ferias de España. Un gran número de estas personas, generalmente cautivas, murieron durante el viaje a Europa. Además, incluso aquellos que lograron llegar a Europa tenían pocas posibilidades de regresar al lugar de donde habían venido. Con frecuencia no podían hacer frente al mundo extraño, sufrían nostalgia, reaccionaban de manera adversa a la comida inusual y morían de enfermedades desconocidas para ellos.

El zoológico de Moctezuma en el mapa de Tenochtilan publicado en en Nuremberg en 1524.


El emperador Moctezuma II, en México, contaba con un zoológico con “especies” animales de toda América (humanas incluidas). El cardenal Hipólito de Médicis presumía de tener una “colección” de personas de diferentes razas, a las que denominaba “bárbaros”. A partir de entonces, este racismo encubierto, sirvió como modo de entretenimiento de la burguesía y la nobleza.

Los Médici mantenían una colección de animales abierta al público que incluía una jirafa. Giorgio Vasari "Lorenzo el Magnífico recibe el homenaje de los embajadores" (1556-8).

El gran público los trataba como “rarezas”. Eran “criaturas” cuya piel no era blanca, tenían unas facciones muy distintas y vestían ropajes extraños (aquellos que los vestían). Sus “dueños” los exponían en coloridos carteles que anunciaban al público un espectáculo: un auténtico zoo humano; gente de color a la que se exhibía como forma de entretenimiento para aquellos que se acercaban a ver el espectáculo.

En 1874, Carl Hagenbeck (1844-1913) organizó la primera gran "exposición" que se convertiría en modelo para todas las siguientes. La 'Exposición Lapona' no sólo mostró a los habitantes de esta región, sino que también los situó en el contexto de sus condiciones de vida nativas. Para que la exposición fuera lo más auténtica posible, Hagenbeck adquirió ganado, como renos, tiendas de campaña originales, herramientas y trineos. Su espectáculo también gozó de un gran éxito en el extranjero, por ejemplo en Francia. Hasta la Primera Guerra Mundial, el negocio de las personas "exóticas" floreció en Europa. 

Se incluyeron anuncios en los periódicos, ostentosas procesiones por la ciudad y promociones con precios de entradas reducidos.

Afiches de las exposiciones de nubios (1877), calmukos 1883) y somalis (1890) en el Jardin Zoologique d'Acclimatation de París.


Según un letrero afuera de la casa de los primates, Oto Benga, de 23 años, 1,50 cm de altura y 47 kg. de peso, traído del río Kasai, Estado Libre del Congo, África Sur Central, por el Dr. Samuel P. Verner, se exhibiría "cada tarde durante el mes de septiembre".

Afiche de la Exposición Colonial de París de 1931.

El reclutamiento de mujeres, hombres, niños y ancianos estuvo a cargo de personas que también eran comerciantes de animales. Representarían el tipo de "hombre primitivo". Procedían de Asia, Ceilán, Samoa e India, Somalia, Nubia ,Camerún y Dahomey, esquimales y lapones.

"África salvaje", "Caravana de guerreros negros Wakamba", "Primeros lapones del Ártico", "Cuerpo de Amazonas" o incluso "Gorilas negros"; cada cartel se asigna sistemáticamente a un grupo étnico particular.

La designación de "hombre primitivo" se refería a todos aquellos pueblos que alrededor de 1900 eran, desde la perspectiva europea, incivilizados y atrasados; los fueguinos, patagones, 'hotentotes' (sudafricanos y namibios) y los 'negros australes'. Dado que estas personas, según el prejuicio general, vivían culturalmente en la Edad de Piedra, en los carteles se enfatizaba especialmente su primitivismo. Las personas representadas estaban en su mayoría desnudas, mostraban gestos y expresiones salvajes y parecían carecer de condiciones de civilización, como religión o instituciones sociales.

El emblema más triste; Sarah "Saartjie" Baartman, la "Venus Hotentote".


Nacida alrededor de 1780, fue llevada a Londres en 1810 y mostrada en ferias en Europa.



Hoy en día es considerada por muchos como el epítome de la explotación y el racismo colonial, de la cosificación y ridiculización de los africanos.

Fue enviada a París, donde además fue analizada por los antropólogos raciales. En un catálogo de una exposición, uno de esos científicos la describió diciendo que tenía "nalgas de mandril".


Falleció en 1815, pero el show continuó.


Su cerebro, esqueleto y órganos sexuales siguieron exhibidos en el Museo de la Humanidad de París hasta 1974. En 2002, sus restos fueron repatriados y enterrados en Sudáfrica.


La gente del "Continente Oscuro" era considerada notablemente salvajes, los carteles solían mostrarlos con armas, y a menudo en postura de lucha. A los ojos de los europeos, su "salvajismo" y el hecho de vivir de la caza les hacía parecerse a las bestias de la sabana. Como consecuencia de ello, los africanos aparecían frecuentemente representados junto a estos animales. 

Tras la Segunda Guerra Mundial, y con la redacción de La Declaración Universal de Derechos Humanos, se prohibió este tipo de comportamientos que atentaban directamente con los derechos fundamentales de las personas, fuese cual fuese su raza. 


El Negro de Banyoles es uno de los casos más despreciables en la historia del llamado show business etnológico.

En 1830, un africano de identidad desconocida es desenterrado al poco de morir por naturalistas franceses que lo disecan y se lo llevan a París; en el siglo XX se exhibe como pieza de museo (o más bien como atracción de feria) en Banyoles, hasta que en el 2000 el gobierno español envía el cadáver a la capital de Botsuana, donde vuelve a recibir sepultura.




"Omiah el indio de Otaheite presentado a Sus Majestades en Kew por el Sr. Banks y el Dr. Solander, 17 de julio de 1774".


"Los extremos se encuentran: civilizados y salvajes viendo salvavidas, familia Igorote en la Feria Mundial, St. Louis, Mo. 1904", dice la leyenda de esta foto

Una niña del grupo de igorotes de Filipinas en el zoológico humano de Coney Island, New York, 1905.


Campamento Tuareg en la exposición de 1907 en París.



"Grupo de Igorrotes de Benguet-Tinguianes con su jefe".





LA. Historia

































































Cuentos de Terror

Horacio Quiroga: La gallina degollada

- por Alberto Laiseca




HORACIO QUIROGA
Nació en Salto, Uruguay.
Su vida estuvo signada por la tragedia.
En 1902 mató por accidente a uno de sus
amigos con una pistola, más tarde su
primera mujer se suicidaría y la segunda
lo abandonaría.
Las selvas misioneras inspiraron sus
obras más famosas, como "Cuentos de
amor de locura y de muerte" y "Cuentos
de la selva".
A los 59 años se suicida ingiriendo
cianuro, sabiéndose enfermo de un cáncer
de origen gástrico.