Artista de performance con accesorios robóticos - El mito de John Fare
Construyó una máquina controlada por computadora que realizaba amputaciones. Fahey era el paciente: la computadora funcionaba de manera completamente aleatoria. Una mesa de operaciones robótica, que consistía en dos robots (cada uno con dos manos flexibles) unidos a la mesa, debajo de la cual se ubicaba una fuente de energía y un ingenioso sistema de programación controlado. En total hubo 6 amputaciones en Fahey por la máquina, siendo la última la cabeza. Se vendieron entradas para cada función y las diversas partes del cuerpo se conservaron cuidadosamente en alcohol.
Es una historia que nadie ha corroborado nunca con éxito, pero su fascinación perenne demuestra, más allá de nuestra morbilidad natural y macabro como especie, el dominio de estos atavismos incluso en mentes relativamente sofisticadas.
Creado para una actuación imaginaria del legendario John Fare.
John Fare (a veces John Charles Fare o John Fahey o John Fare) es un artista de performance ficticio que supuestamente usó cirugía robótica para extirpar partes de su cuerpo en el escenario como parte de su acto. Su última actuación fue supuestamente un suicidio por decapitación. La historia se originó en 1968 y generalmente se considera una leyenda urbana.
En noviembre de 1972 Insect Trust Gazette (era una revista de poesía) recibió una carta de un lector; estaba preguntando acerca de un artista llamado Fahey que terminó su carrera con la amputación de la cabeza en el escenario.
John Charles Fare nació en 1936 en Toronto y asistió al Forest Hill College. En 1959 se mudó a Londres para estudiar arquitectura en la Bartlett School of Architecture, pero pronto se fue a vivir a Copenhague. Estuvo recluido brevemente en un centro de salud mental por exponerse en público en actuaciones. Después de su liberación, fue arrestado nuevamente por pegar objetos a un automóvil. El propietario del automóvil, el músico e inventor Golni Czervath, no presentó cargos y se hizo amigo de Fare. Los dos desarrollaron una mesa de operaciones robótica con el pintor Gilbert Andoff.
La primera actuación fue una lobotomía en Fare en junio de 1964. Todas las actuaciones se realizaron un viernes. Cuando Fare actuó en la Isaacs Gallery de Toronto el 17 de septiembre de 1968, "tenía un pulgar bajo, dos dedos, ocho dedos de los pies, un ojo, ambos testículos y varios parches de piel al azar". Las partes amputadas se conservaron en alcohol. Esa noche, le amputaron la mano derecha. El cuerpo de Fare estaba equipado con pequeños micrófonos, que transmitía su pulso y frecuencia respiratoria de forma distorsionada. Craig dijo que Fare había realizado seis espectáculos más entre 1968 y 1972.
La primera operación, una lobotomía, se presentó en junio de 1964 en Copenhague. La hora y el día 8:30 p. m., viernes, nunca varió en las apariciones posteriores. Otra aparición de Fare, en la Galería Isaacs de Toronto, el 17 de septiembre de 1968, Fare tenía un pulgar, dos dedos, ocho dedos de los pies, un ojo, ambos testículos y varios parches de piel al azar. Cada uno de estos restos había sido reemplazado por un extraño facsímil de metal o plástico.
Esa noche en Toronto, toda su mano derecha, que antes no había sido tocada, estaba programada para quedarse sin suerte. Fare se quedó completamente inmóvil en un lugar, sonriendo vagamente. Finalmente, se tumbó sobre la mesa reunida, y sus dos asistentes le colocaron varios micrófonos diminutos arriba y abajo de la carne, de modo que el sonido altamente amplificado de su pulso, respiración y mutilación pudiera reproducirse a voluntad. Primero, antes de que los robots comenzaran la cirugía real, sonaba como música de ballenas. Las cuatro manos de los robots comenzaron a moverse con mucha energía sobre la extraña mesa y su estilizado cargamento. Una mano de metal le dio a Fare una inyección, hizo una pausa y comenzó a trabajar en conjunto con las otras tres para actuar exactamente como uno imagina que lo haría un cirujano competente y un asistente. Luces de colores alarmantes comenzaron a emanar de los propios robots mientras continuaban con el trabajo. El ruido absurdamente amplificado de la sierra para huesos se asemejaba a enormes gritos de muerte de elefantes jadeantes reproducidos al revés en demasiadas grabadoras. La gente se desmayó aquí y allá, algunos más durante las suturas.
Terminada la operación, una garra de metal levantó abruptamente la mano y la movió horriblemente durante unos segundos, luego colocó la mano en un frasco de alcohol que se etiquetó cuidadosamente y colocó en una mesa junto al certificado de nacimiento. A Fare la llevaron en silla de ruedas a otra habitación y tres días después viajó en tren a Nueva York.
Morir es un arte como todo lo demás. Desde la velada que se ha descrito, Fare ha hecho seis apariciones en varias ciudades. Gran parte de su audiencia ha consistido desde el principio en un núcleo duro de personas principalmente profesionales, principalmente de mediana edad que esperan pacientemente el golpe maestro.
En 1985, Danny Devos le escribió al fundador de la Galería Isaacs, Avrom Isaacs, preguntándole sobre John Fare y su supuesta actuación en 1968. La respuesta incluía una declaración por escrito de que la historia de John Fare "no tiene base fáctica", y agregó que "no existía tal persona como John Fare, que yo sepa".
Se incluyó más correspondencia con Isaacs, quien dijo: "No conozco a ninguna persona como John Fare. En los años sesenta tuve una serie de conciertos de medios mixtos en mi galería, y de ahí surgió el mito. Cada cinco años, más o menos, alguien redescubre el mito y me escribe una carta como la tuya".
La supuesta actuación de Fare fue emulada durante un concierto de Nocturnal Emissions en Londres en 1997. Al escribir sobre el evento, un periodista musical británico relata: "Fare tiene una figura excéntrica. Viste pantalones hechos con cremalleras y tiene un diagrama de un cerebro tatuado en su cuero cabelludo afeitado. El artista de performance colocó su mano izquierda en una tabla de cortar con el dedos extendidos. La asistente de Fare, Jill Orr, tiene problemas de visión y golpeó un hacha entre los dedos meñiques de su novio a una velocidad cada vez mayor. Finalmente, el hacha cortó el dedo meñique. Este fue el final del elemento de arte escénico dentro del entretenimiento de la noche "
Fare fue "una aparición, un artista que se pensó que existió, encarnaba la culminación del mito romántico del artista maldito, alguien que probablemente nunca existió y, sin embargo, vive para siempre".
ADVERTENCIA: Contenido Gráfico: 18 años o más para reproducir este video.
Felicidad en la esclavitud (sin censura) (1992) de Nine Inch Nails
Película "Mainstream"
En 1977, Mike Parr (un artista australiano) salpicó sangre por todas partes y sorprendió a su audiencia mientras pretendía cortarse el brazo izquierdo.
Bart Huges
Por extraña y poco confiable que sea la historia de John Fare, hay un ejemplo bien documentado e innegable de autocirugía. En 1962, el Dr. Bart Huges, una especie de médico holandés, llegó a creer que el éxtasis y la felicidad humanos estaban directamente relacionados con el volumen de sangre presente en el cerebro. Sintió que la felicidad natural de los bebés y los niños se debió simplemente al hecho de que los huesos de sus cráneos aún no se habían juntado y fusionado, como lo han hecho en los adultos.
La teoría popular más destacada sobre los beneficios de la autotrepanación la ofrece él. Hughes afirma que la trepanación aumenta el "volumen de sangre cerebral" y, por lo tanto, mejora el metabolismo cerebral de manera similar a los vasodilatadores cerebrales como el ginkgo biloba.
Huges, pionero en la idea de la trepanación en su monografía de 1962, Homo Sapiens Correctus, es citada con mayor frecuencia por los defensores de la autotrepanación. Entre otros argumentos, sostiene que los niños tienen un estado de conciencia superior y que, dado que los cráneos de los niños no están completamente cerrados, se puede volver a un estado de conciencia anterior, similar al de un niño, mediante la autotrepanación. Además, al permitir que el cerebro lata libremente, Huges argumenta que se acumularán una serie de beneficios.
Aron Lee Ralston
Aron Lee Ralston (nacido el 27 de octubre de 1975) es un amante de la naturaleza, ingeniero y orador motivacional estadounidense. Es ampliamente conocido por haber sobrevivido a un accidente de barranquismo en el sureste de Utah en 2003, durante el cual se vio obligado a amputarse el brazo derecho con una multiherramienta sin filo para liberarse de una roca que se había desprendido y que lo había atrapado allí durante cinco días y siete horas. Incluso después de haber escapado, aún tenía que descender por un acantilado de 65 pies (alrededor de 20 m) para ponerse a salvo.
El incidente está documentado en la autobiografía de Ralston, y es el tema de la película 127 Horas.
Nueva máquina de pena de muerte de Ohio (no es una noticia real).
